Musikstipendium

Die A Cappella Gruppe Lylac gründete sich 2021 und kann bereits auf einige herausragende Erfolge zurückblicken. Die fünf Sängerinnen und Sänger Esther Bathelt, Helen Skobowsky, David Franke, Dominick Wiskoski und Nadja Brezger fanden an der Mainzer Musikhochschule durch ihr gemeinsames Interesse an vokaler Jazzmusik zusammen.

Ganz besonders widmet sich das A Cappella-Ensemble dem Erschaffen von eigenen Kompositionen und Arrangements. Inspiriert wird die Musik durch den Stil von anderen vokalen Gruppen wie der Real Group oder den King’s Singers und durch traditionellen und zeitgenössischen Jazz. Aus all diesen Einflüssen kreiert das Quintett seinen unverkennbaren Klangcharakter.

Die Gruppe profilierte sich in der A Cappella-Szene durch zahlreiche Live-Auftritte und Studioaufnahmen. Beim Internationalen A Cappella Contest 2023 in Leipzig ging Lylac als Preisträger hervor und stand im Austausch mit renommierten internationalen Vokalgruppen wie Accent oder Amacord. Ein wertvolles Highlight des Ensembles war die Teilnahme an der “International A Cappella School 2023” beim namhaften Bariton und ehemaligen King’s Singer Stephen Conolly in England, zu der Lylac persönlich eingeladen wurde.

Daniel Semsichko ist als Erasmus Student an der Hochschule für Musik in Mainz. Der aus der Ukraine stammende Opernsänger hat bereits in der Grundschule seine Liebe zur Musik entdeckt und sein Talent seit 2010 mehr und mehr professionalisiert.

Nach seinem Schulabschluss begann er ein Studium am Desideriy Yevhenovich Zador Musikcollege und spezialisierte sich auf Operngesang. In Mainz ist er in der Klasse von Andreas Karasiak und hat bereits an mehreren Hochschulkonzerten teilgenommen.

Daniel Semsichko konnte durch sein Studium in Mainz bereits vielfältige Erfahrungen, wie den Besuch der Barockgesangsakademie für junge Sängerinnen und Sänger im Jahr 2023, sammeln. Semsichko wirkt zudem an verschiedenen Projekten in Ensembles, Chören oder als Solokünstler mit.

Fagottist Karlsson Schick stammt aus einem Musikerhaushalt und hatte dementsprechend früh Zugang zur Musik. Schon im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, mit dem Fagottspiel begann er im Alter von neun Jahren an der Musikschule Frankenthal.

Seit 2019 ist er festes Mitglied des Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz. Seit dem Wintersemester 2021 ist er bei Prof. Ulrich Hermann an der Musikhochschule Mainz und seit 2022 an der Musikhochschule Köln als Frühstudent eingeschrieben.

Karlsson Schick gewann seit 2017 zahlreiche Wettbewerbe als Solo- sowie Kammermusiker. Unter anderem ging er mehrfach als Sieger des Bundeswettbewerbs "Jugend musiziert" hervor, gewann den Kiwanis Wettbewerb und erhielt den Bruno-Herrmann Preis.

Die 26-jährige Nora Beisel bezeichnet sich selbst als Musikerin und Geschichtenerzählerin. Seit ihrer Kindheit spielt sie auf allen möglichen Instrumenten und singt auf Theaterbühnen - in Kostümen, mit der Gitarre um den Hals oder den Fingern an den Klaviertasten.

Neben klassischem Gesang- und Klavierunterricht, lernte sie auf dem Landesmusikgymnasium in Montabaur den Jazz kennen und lieben. Nach kleineren Reisen begann sie 2019 ein Musikstudium in Köln und ist in verschiedenen Bandbesetzungen und Solo in Deutschland und den Nachbarländern unterwegs.

Mit ihren Geschichten ist sie den Spuren von Dota Kehr und Max Prosa auf den Fersen.

"Egal ob Straßenmusik oder großer Konzertsaal, die Geschichten brauchen nur einen offenen Geist und ein lebendiges Herz."

© Nora Beisel

Clemens Köhler (Jg. 2002) begann schon im Grundschulalter seine musikalische Ausbildung. Zunächst erhielt er klassischen Klavierunterricht bei Matthias Wöschler, Musikschule Kottner in Steinfeld.

Seit 2013 erlernte er in der Musikschule Kandel bei Sebastian Nagler zuerst Altsoxophon, später wechselte er zum Tenorsaxophon und entdeckte dabei seine Leidenschaft für die Jazzmusik. Sein Vater, selbst Musiklehrer, brachte ihm die Querflöte näher. Er sammelte erste Auftrittserfahrungen in verschiedenen Ensembles der Musikschule und war vor allem in der Karlsruher Jazzszene aktiv.

2020/2021 unterstützte der gebürtige Pfälzer die Brass an Funk Bigband Brühl und die Kons-Bigband Karlsruhe. Seit 2021 ist er Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Frank Reichert und konnte an spannenden Projekten mit Klaus Graf, Michael Willmow und Nils Wülker teilnehmen. Nach dem Abitur im März 2022 begann er zum Wintersemester 2022/23 mit seinem Studium Bachelor of music Jazz/Pop an der Musikhochschule Köln bei Claudius Valk.

"Saxophon und Jazzmusik, das ist mein Leben, meine Leidenschaft. Leider ist der Jazz in Deutschland immer noch eine Nische. Ich hoffe, dass ich mit meiner Musik und mit meinem Beruf andere ebenso begeistern kann."

© Clemens Köhler

Im Alter von 13 Jahren erhielt Konrad Waßmann (Jg. 2000) seinen ersten Unterricht an der Posaune. Auf dem Weg zum Musikstudium war er Schüler am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und dem Dr. Hochs Konservatorium Frankfurt. Zum Wintersemester 2020/21 begann er sein Studium der Orchestermusik an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Prof. Matthias Gromer.

Während der Corona Lockdowns war er in vier ZDF Fernsehgottesdiensten aus der Saalkirche Ingelheim zu hören. Weitere Erfahrungen als Solist sammelt er in Konzerten mit Orgel und Posaune. Als Blechbläser ist neben dem Spielen im Orchester die Kammermusik ein wichtiger Bestandteil der Arbeit. So ist er auch Mitglied des Blechbläserquintetts MainzlBrass, das er zusammen mit ehemaligen Mitschülern und Freunden aus dem Landes Jugend Orchester gegründet hat.

Neben der Posaune beschäftigt er sich mit der Komposition. 2021 und 2022 gab es zwei Uraufführungen durch die Posaunenwerkstatt Düsseldorf. 2023 steht eine Zusammenarbeit mit dem Jungen Ensemble für Neue Musik RLP/Saar an. Sein Stück „Peace about War“ für Solo Trompete und Ensemble wird im Sendesaal des SR und der Tuchfabrik Trier uraufgeführt.

„Ziel meines Studiums ist es, nicht nur ein guter Posaunist zu sein, sondern ein rundum gebildeter Musiker zu werden."

© Konrad Waßmann

In dem Quintett „Willkür“ haben sich fünf junge Studentinnen und Studenten der Hochschule für Musik in Mainz zusammengefunden, die sich dem Jazz verschrieben haben: Helen Skobowsky, Gesang, Fe Fritschi, Klavier und Akkordeon, Grégoire Pignède, Bass, und Malte Wiest, Schlagzeug. Kopf der Gruppe ist Sofia Will, die Saxophon, Flöte und Klarinette spielt. Ihre Kompositionen und Arrangements sind beeinflusst von Musiker:innen wie Avishai Cohen, Brian Blade, Beyoncé und manchmal auch Mozart. Jedes Stück hat seine eigene Stimmung und trägt Melancholie und viel Gefühl in sich. Für Sofia Will sind sie wie unbearbeitete, ehrliche Tagebucheinträge eines willkürlichen Moments im Leben, die trotzdem zusammengehören - jeder erkennt sich wieder.

Die jungen engagierten Musiker:innen teilen den Wunsch, Musik für alle zu machen, Konzerte zu geben und Alben aufzunehmen. Trotz den erschwerten Bedingungen der Pandemie, absolvierte „Willkür“ im Jahr 2021 mehrere erfolgreiche Auftritte in Mainz sowie im online Livestream.

„In meine Kompositionen fließen meine persönlichen Gefühle und Ideen ein. Doch wenn wir die Stücke zusammen im Quintett spielen, geben alle ihre eigenen Farben und Gedanken hinzu und es entsteht plötzlich eine Konversation, die alle verstehen - Musik“.

© Willkür

Schon seit ihrer Jungend gestaltet Antonia Busse (Jg. 1995) das kulturelle Leben in ihrer Heimat Bad Kreuznach aktiv mit, um vor allem junge Leute aus den ländlichen Regionen für die klassische Musik zu begeistern. Die Sopranistin studiert erfolgreich an der Folkwang Universität der Künste Essen Gesang und Musiktheater und hat bereits an diversen musikalischen Projekten und Auftritten teilgenommen, wie zuletzt als Marina in "Die 4 Grobiane" von Ermanno Wolf-Ferrari

Geprägt von ihrer Mutter, die ebenfalls Sängerin ist, kennt sie die Herausforderungen, die einer freiberuflichen Musikerin begegnen können, und fühlt sich daher für ihren beruflichen Werdegang gut gerüstet. Die Corona Krise hat sie in ihrem Berufswunsch bestärkt und verdeutlicht, dass Musik für sie lebenserfüllend und –notwendig ist.

„Musik bedeutet für mich das vollkommene Gefühl von Glück, Zufriedenheit und Harmonie“.

© Antonia Busse

• Yuuki Tamai, Gesang
• Max Scheel, Klarinette
• Xavier Santos, Flöte
• Fe Fritschi, Akkordeon und Klavier
• Eddy Sonnenschein, Schlagzeug

• Enrico Noel Czmorek, Klavier

• Morgane Voisin, Violine

• Rafael Menges, Violoncello

• Leo Asal, Schlagzeug

• Xixi und Kai Gabel, Violine und Klavier/Violinen-Duo

• Marvin Frey, Trompete

• Karsten Hoffmann, Horn

• Oliver Léonard, Cello

• Franz Ferdinand August Rieks, Klavier

• Julius Gawlik (Saxophon)

• Juliane Clara Holdenried (Viola)

• So-Young Park (Sopran)

• Philipp Schneider (Tuba)

• Felix Hüttel (Horn)

• Mio Tamayama (Kontrabass)

• Anna Overbeck (Musicalgesang)

• Caroline Trischler (Gesang)

• Ágnes Langer (Violine)

• Leonie Klein (Schlagzeug)

• Julian Bachmann (Violoncello)

• Heike Schäfer (Kontrabass)

• Isabelle Müller (Harfe)

• Lara Weber (Violine)

• Theo Plath (Fagott)

• Sandro Hirsch (Trompete)

• Linda Fischer (Gesang/ Musical)

• Blechbläserquintett LJO-Brass

• Blockflötenduo Discorsi Salottieri

• Hanna-Elisabeth Müller

• Franziska Klein

• Paul Hübner

• Ji-Hae Park

• Susanne Lang

• Andreas Kubitzki

• Anna Maria Seul

• Frank Riedel

• Christian Strauß

• Benedict Klöckner

• Tonia Solle

• Christine Fraisl

• Anna Sophie Dauenhauer

• Eugen Dietrich

• Jazz-Trio "trillennium"

• Tonia Solle

• David Schultheiß, Violine

• Jazz-Duo "Changes"

• Markus Gabriel Ecseghy

• Johannes Nies

• Trio Sveg

• Dorothea Maria Marx

• Tijana Grujic

• Anna Koch

• Katharina Ruf

• Swetlana Meermann

• Phillip Roy

• Frank Thomé

• Sebastian Hennemann

• Jasmin Maria Hörner

• Max Simon